这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够感动人的歌一样——它走心了。

在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。

人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用。却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。

几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏。逢人只唱三分情。未必全抛一片心。

倒是李宗盛这位大师，以小情小爱的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己。都写出了自己。一次次的“爱如潮水”又一次次的“领悟”在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。

从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚的《阴天》等作品。

纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋爱。

当新千年开始后，当李宗盛胸中的干柴和烈火，渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情爱的滋润，尤其是当年那种炙热的爱恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。

有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换器。

另一位面的2008年，老李以“纵贯线”成员之一的身份重返歌坛。“纵贯线”的出现，是当时华语乐坛的盛事，也是同期老将复出的一个标杆，虽然最终却因为过度的商业推广，提前透支了这支原本有更美好前途的老新人组合。但在“纵贯线”短短的历史中，真正让人记住的，除了小巨蛋出发的那场演唱会，反倒不是《纵贯线兄弟姐妹》和《亡命之徒》这样的乐团主打歌，而是2010年老李完全个人化的曲目《给自己的歌》。

《给自己的歌》无疑是李宗盛半生回忆录式的作品。半百过后，赤诚依然；岁月白头，回响更响。这首歌曲在2009年，拿到了台。湾金曲奖的年度最佳歌曲。至少在那几年，这是华语乐坛最有人味的歌曲之一，同时又是最有积累、最有阅历，最具沧桑感的一首作品。即使如此，在岁月的气息里，李宗盛娓娓道来的故事“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟著的好不了的咳”之中，依然还是离不开一个情字。

不管是哪个时代，真正最难超越的，是那些写歌唱歌的人，愿在音乐中坦诚相待。而在这点上，李宗盛做到了极致。这也是杜星河最欣赏和崇拜李宗盛的地方。

眼前的“李宗盛”就那么坦诚的弹着，唱着，丝毫没有要停下来的意思，看来他只有彻底唱过这首《山丘》之后，才会和杜星河说明来意吧。

在此之前，杜星河只能先耐着心、动着情的来听李大师这首感叹人生之作了，以吸取到一些真正有益的经验。

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我没有刻意隐藏~也无意让你感伤~

多少次我们无醉不欢~

咒骂人生太短~唏嘘相见恨晚~

让女人把妆哭花了~也不管~